jaranan buto hasil akulturasi budaya

Budaya bisa saja tercipta karena perpaduan dua tradisi yang bersetubuh membentuk suatu yang dianggap bisa mewakili situasi sosial kemasyarakatan mereka. Misalnya seni jaranan buto yang beradasal dari Cemetuk dekat gambiran , yaitu sebuah dusun kecil yang menjadi bagian dari wilayah administratif Desa Cluring, Kabupaten Banyuwangi dan letaknya berbatasan dengan wilayah kecamatan Gambiran.

informasi yang berkembang disana bahwa dulu masyarakat Dusun Cemetuk mendapatkan pengaruh kebudayaan masyarakat pendatang dari Jawa Mataram yang ada di wilayah Gambiran. Mungkin karena masyarakat Gambiran sebagian besar masih memiliki garis keturunan trah Mataram. Dari pengaruh itu jaranan buto,  adalah kesenian tradisi sebagai bentuk akulturasi budaya. Memadukan kebudayaan osing suku asli Banyuwangi dengan kebudayaan Jawa Mataram. cerita yang mengabdopsi kisah tokoh legendaris Minakjinggo. Pandangan orang jawa ada versi beranggapan yang mengatakan bahwa Minakjinggo adalah seorang yang berkepala raksasa yang dalam bahasa Jawa dipersonifikasikan dalam bentuk butha.

Kini persebaran kesenian ini juga semakin meluas membumi terutama diwilayah-wilayah yang mempunyai perdikat jawa mataram, termasuk wilayah pesisir selatan jember dan lumajang. Dan masih eksis hingga sekarang menghibur masyarakatnya. 

kembali kau datang

Kau datang , apa karna

Suara doaku sesekali masukimu bikin luluh, tak mata terasa berair

Bulan berkata aku rindu tak bisa sembunyi terlalu lama

Tapi kau hanya tuk sementara, kau membuat sedihku terobati

meski kau tetap tidak romantis tinggal disini barang sejenak

Maafkan aku terlena hanyut menepi, dan pasrah menerima

Kuhidupkan lagi rute perjalanan dengan kaki kaki kecil jejak kita

Kau datang menghapus sesak dalam dada

setiap keringat menetes kini nyaring bunyinya 

indoneziya iyubov' moya

 

Rayuan Pulau Kelapa inspirastif banget

Lagu Rayuan Pulau Kelapa diciptakan oleh Ismail Marzuki pada 1944 sebagai ungkapan penghormatan untuk para pejuang Indonesia dan bertujuan membangkitkan semangat masyarakat Indonesia untuk tetap berusaha menggapai kemerdekaan . Ada cerita pada masa pemerintahan Presiden Soekarno, yaitu setelah 1947, lagu Rayuan Pulau Kelapa merupakan salah satu lagu wajib nasional yang selalu dibawakan dalam setiap misi budaya di kala itu. Lagu ini menjadi terkenal ketika Rose Kusumabrata menyanyikannya dan meraih medali emas dalam World Youth Festival pada 1947. Dalam acara festival yang sama, lagu ini kembali dinyanyikan oleh Gordon Tobing pada 1953 .

Dalam kunjungan pertama kali Presiden Soekarno ke Rusia pada 1956, lagu Rayuan Pulau Kelapa diperkenalkan di Rusia . Mungkin ada kebanggan setelah beberapakali lagu ini mendapatkan penghargaan dunia, sehingga saat ada kunjungan kenegaraan dijadikan instrumen dialog budaya, dan Soekarno sedang gencar melakukan misi budaya ke luar negeri. Uni Soviet merupakan salah satu negara yang menjadi tujuan dalam rangkaian misi budaya Indonesia. Setahun setelah kunjungan misi budaya ke Rusia itu, pada 1957 pemerintah Uni Soviet saat itu meminta Pusat Studio Film Dokumenter (PSFD)  untuk membuat film dokumenter mengenai Indonesia dan lagu yang dipilih untuk melatari film dokumenter itu adalah lagu rayuan pulau kelapa. 

lihat youtube rayuan pulau kelapa versi bahasa rusia dan inggris / dokumenter relasi indonesia dan uni soviet

Lagu Rayuan Pulau Kelapa dibuatkan semacam video klip kalau jaman now ,yang musiknya diaransemen oleh Vitaly Geviksman. Nada dan irama lagu Rayuan Pulau Kelapa tetap dipertahankan, tetapi lirik lagu disulihbahasakan ke dalam bahasa Rusia oleh editor PSFD bernama Vladimir Korchagin dengan judul Rusia Pesnja Ostrova Pal’m yang ditulis dalam huruf sirilik Rusia. Teks lagu tidak diterjemahkan secara harfiah, tetapi kandungan makna yang ada dalam lirik digubah dalam bahasa Rusia berdasarkan cara pandang negara Uni Soviet. Dan sungguh diluar dugaan ternyata, lagu itu mendapat banyak sambutan dari masyarakat Uni Soviet. Jadi bangga aku sebagai bangsa Indonesia bahwa ternyata lagu ciptaan ismail marzuki menginspirasi bangsa Rusia. Hayuk kita dengarkan lagu ini, sebagai rasa hormat  anak bangsa yang cinta tanah airnya.

Jangan takut miskin kalau makan sate kere

Kuliner adalah salah satu ciri-ciri kekuatan pembangunan kebudayaan suatu bangsa, makanya jika kita sebangai bangsa yang mempunyai ragam kuliner tidak salah banyak para penggagas negara ini mneyatakan bangsa indonesia adalah bangsa besar. Kuliner ini salah satunya sate. Sate umumnya berbahan dasar daging sapi maupun kambing atau sejenis daging lainnya, ditusuk dikasih bumbu dan dibakar. Tetapi uniknya di Yogyakarta ada sate yang sama sekali tidak menggunakan daging untuk bahan utamanya, yaitu sate koyor. Sate Koyor merupakan sate yang menggunakan lemak atau gajih sapi sebagai bahan utama, tetapi lemak yang di gunakan berbeda dengan biasanya lemak biasanya dirasakan di lemak soto atau bakso karena lemaknya terasa teringgal, nah uniknya sate koyor ini tidak meninggalkan lemak di cethak gaes.

Meskipun dibuat dari bahan utama gajih atau lemak sapi, sate koyor ini memiliki tekstur yang empuk dan rasa yang gurih, bumbu yang di gunakan untuk memasak sate koyor terbilang sederhana, karena kita hanya memerlukan bumbu inti dapur seperti merica, bawang putih, ketumbar, kecap dan gula jawa. Sate koyor yang biasa disebut orang Jogja sate kere ini dapat ditemukan di kawasan Malioboro tepatnya di Pasar Beringharjo. Iya ya di trotoarnya gitu gaes bukan di depot atau resto gitu karena sate kere merupakan destinasi street food di Yogyakarta. Sepanjang sepengetahuan indra kulinerku sate kere yang terkenal itu di depan pasar Beringharjo dan hanya siang hari waktu edar penjualannya. Cobalah barang sekali sensasi kolesterol bakar , biar bisa cerita rasanya makan sate kere. Nggak akan jatuh miskin kalau sesekali makan sate kere.

kebudayaan selaras pembangunan ekonomi

 

 

 

Budayakan membayar untuk suatu yang kita nikmati

Kebudayaan itu meliputi segenap sistem kehidupan sosial yang berkembang dan saling berkait di muka bumi , sehingga kebudayaan tidak diperlakukan per sektor di antara perikehidupan sosial masyarakatnya. Karena kebudayaan adalah bumi tempat tumbuh dan bersemainya setiap sektor perikehidupan manusia semakin beradab. Maka dari itu ada istilah bahwa kebudayaan sebagai pendorong dan pemberdaya bagi pembangunan berkelanjutan.

Artinya kebudayaan merupakan pendorong pembangunan yang mampu menyediakan ruang dan waktu untuk ide dan gagasan bagi terciptanya pembangunan, termasuk membentuk karakter mental dan wawasan yang diperlukan bagi peningkatan pertumbuhan ekonomi yang berkelanjutan. Kebudayaan juga dipandang sebagai nilai ideal pemberdaya bagi pembangunan yang berkelanjutan karena kebudayaan menghadirkan perspektif yang mengutamakan penemuan keselerasan manusia dan lingkungannya sehingga tidak menguras habis kekayaan alam ataupun meminggirkan kaum yang lemah demi akumulasi ekonomi sepihak.

Dengan menempatkan kebudayaan sebagai orientasi, ada sejumlah pengertian terkait pengelolaan kebudayaan yang harus diluruskan agar usaha pemajuan kebudayaan dapat dilaksanakan dengan sepenuh-penuhnya. Pertama, pengelolaan kebudayaan tidak semestinya diartikan secara sektoral, misalnya mengikuti disiplin ilmu yang mengkaji sektor kebudayaan terkait. Karena kebudayaan adalah sebagai rantai nilai yang saling berkait sehingga mampu menjadi iklim yang sejuk bagi pertumbuhan ekonomi masyarakatnya. Jadi tidak bisa kemudian pengelolaan kebudayaan ditangani secara terpisah-pisah seturut nomenklatur kelembagaan dari pengelolaan perdagangan, pariwisata, perindustrian, kepemudaan, dan sektor lainnya, karena pasti akan parsial nggak bisa utuh.

Maka dari itu, usaha pemajuan kebudayaan tidak bisa diwujudkan tanpa melalui sinergi lintas Kementerian/Lembaga bersama masyarakat penikmatnya dengan segala kesadaran dan konsekuensi ekonominya. Dengan demikian kebudayaan tidak akan berjalan apabila hanya tergantung dengan peran pemerintah saja, alasannya karena pemerintah bukan pencipta kebudayaan, tetapi masyarakat. Pemerintah berperan sebagai fasilitator dalam mendorong partisipasi masyarakat untuk memajukan kebudayaannya sendiri. Dan sebagai fasilitator nantinya pemerintah bertugas memfasilitasi kegiatan para penggerak kebudayaan di masyarakat, dengan kebijakan dan aturan pelaksanaannya. Dan rasa peduli dan memiliki serta pelestarian terhadap kebudayaan oleh  masyarakat itulah yang mampu bertahan bahkan akan memajukan kebudayan karena mereka semua adalah aktor kebudayaan yang sanggup bergotong royong demi tercapainya kemajuan kebudayaan Indonesia.

 

Milenial : Kami cinta seni tradisi nusantara

 

Milenial sekarang ini semakin sedikit yang peduli pada pengembangan budaya nusantara, terutama unsur budaya yang semakin jauh dari mereka adalah kesenian tradisional Banyak faktor yang mempengaruhi, salah satunya gempuran budaya global digital yang massif menyerang kota-kota besar sebagai kiblat anak-anak muda di daerah juga ikut mempengaruhi pudarnya rasa cinta terhadap kesenian tradisional sendiri. Meskipun milenial tahu bahwa tanggung jawab untuk mengembangkan dan melestarikan warisan leluhur bangsa generasi muda dan kesadaran mereka pemerintah tidak bisa diandalkan untuk melakukan itu semua. Tapi milenial seperti kehilangan bahasa, jadi bukan menjadi rahasia umum jika kesenian tradisional Indonesia mulai ditinggalkan oleh generasi muda di negeri ini.

Tetapi milenial yang berada di daerah yang merasakan kedekatan dengan lingkungan masyarakatnya, meski dijaman era digital ini mereka masih saja ada yang bergerak berkreasi dan berupaya mengembangkan kebudyaan nusantara melalui kreasi seni tradisinya. Nah ini beberapa alasan yang perlu disimak, kenapa mereka mencintai kesenian tradisional warisan leluhurnya. Bahasa milenial yang sering kita dengar adalah kita tidak mau budaya kita diklaim bangsa lain. Viralnya pemberitaan tentang warisan kebudayaan kita ini di klaim negera tetangga kita, melecut kreasi milenial untuk tetap berupaya memiliki dan mempertahankan budaya leluhur mereka.

Respon marah terhadap klaim negara lain memiliki seni budaya Indonesia. Itu bukti bahwa secuek cueknya milenial terhadap seni budaya nusantara, mereka itu sebenarnya respect terhadap kesenian tradisional yang juga merupakan kekayaan kita sebagai bangsa Indonesia. Meski suka pada kesenian asing tetapi kesadaran mereka hanya sebatas menikmati lebih bagus bila bisa menjadi inspirasi pengembangan budaya nusantara agar disukai oleh semua bangsa didunia. Apalagi kini banyak orang asing yang belajar budaya nusantara, apa jadinya jika mereka orang asing lebih mengerti dari budaya kita sendiri, tentu saja akan malu juga harus lebih mencintai, melestarikan, dan mengembangkannya agar kebudayaan Indonesia tetap lestari dan tetap menjadi jati diri bangsa. Sekarang ini milenial semakinmasif menggunakan kekuatan gadgetnya dalam persebaran aksi-aksi seni tradisinya untuk diposting di medsos sehingga akan tersebar informasinya keselruh dunia. Mungkin ini cara milenial untuk bertahan dan melawan serangan budaya asing via kecepatan informasi dunia maya, selain mereka juga berlatih dan menjadi pelaku kreator seni tradisi nusantara. Salut !!

 

Kangen Mas Wili

Puisi Nyanyian Angsa, Blues untuk bonie, Hai, Ma, Potret Pembangunan dalam Puisi , orang-orang miskin adalah puisi-puisi yang sangat menginspirasi. Puisi-puisi itu karya sastrawan kondang tanah air WS Rendra. Willibrordus Surendra Broto, dikenal luas dengan nama W.S. Rendra, lahir di Surakarta (Solo) pada tanggal 7 November 1935 dari pasangan R. Cyprianus Sugeng Brotoatmodjo dan Raden Ayu Catharina Ismadillah. Lahir dalam suasana keluarga Jawa. Sugeng Brotoatmodjo adalah seorang Kepala Sekolah Dasar Negeri Kebalen, Solo. Beliau juga seorang guru bahasa Indonesia dan bahasa Jawa. Selain itu, Sugeng Brotoatmodjo dikenal sebagai pelaku seni drama tradisional. Sementara itu, Raden Ayu Catharina adalah seorang penari di istana Kasunanan Surakarta Hadiningrat.

Masa kecil WS Rendra tumbuh dan tinggal di lingkungan sarat akan seni dan budaya, tidak heran jika dia menjelma menjadi seniman besar dengan karya puisi, naskah drama, cerpen, dan lainnya. WS Rendra diketahui juga pernah bermain dalam beberapa film, seperti film Al Kautsar (1977), Yang Muda Yang Bercinta (1977), dan Terminal Cinta (1977). Dia menikahi Sunarti Suwandi dan Sitoresmi Pabraningrat yang banyak memberikan inspirasi kepada Rendra dalam berkarya. Kedua istrinya pemain teater dalam Bengkel Teater yang didirikannya tahun 1968. Bengkel Teater kemudian menjadi sangat terkenal di Indonesia karena memberikan warna dan suasana baru dalam kehidupan teater di Indonesia, khususnya di Yogyakarta. Pada tahun 1976, Rendra menikah dengan Ken Zuraida, istrinya yang ketiga, tetapi kemudian diceraikan Sitoresmi pada 1979 dan Sunarti pada tahun 1981.

WS Rendra dalam kesusastraan, khususnya menulis naskah teater terus berkembang. Naskah yang berjudul “Bip-Bop”, dipentaskan pertama kali pada tahun 1968. Drama ini terkenal dengan judul “Teater Mini Kata” karena mempergunakan kata yang sangat sedikit dan didominasi oleh gerak dan lagu. Menggegerkan dunia teater tanah air, karena menjadi hal baru dalam hala pementasan teater sebelumnya. Sejak tahun 1977, akibat dari tekanan politik, Bengkel Teater mengalami kesulitan untuk tampil di muka publik baik untuk mementaskan dramanya maupun membacakan puisinya. Dan pada tahun 1985, Rendra memindahkan segala aktivitas teaternya ke Citayam Depok, Jawa Barat. Lahan seluas 3 hektar menjadi tempat bernaung Rendra dan kelompoknya, lahan itu terdiri dari bangunan kediaman Rendra beserta keluarga dan bangunan sanggar untuk latihan drama dan tari.Kangen Mas Wili, dulu aku sempat juga ke bengkel teater bersama kawan-kawan menimba ilmu dan mengikuti latihan bersama keluarga besar bengkel teater. Was Wili namamu tak akan pernah mati.

Cemeti Sutinggal

 

  

Atraksi dalam seni pertunjukan jaranan seringkali bikin takjub dan kaget ini bagi yang sudah sering melihatn pertunjukan tersebut. Bagi yang masih pertama melihat atau masih jarang-jarang melihat jaranan biasanya akan mengalami kaget yang luarbiasa karena dilandasi situasi yang sakral menyekam magis. Yang kemudian mendorong rasa takut dan ngeri muncul, tetapi rasa ingin tahu mengenai seni pertunjukan ini berlangsung ya terpaksa diberanikan untuk mengikuti step demi step sajian seni jaranan yang sedang pentas dihadapannya. Rasa ini biasa terjadi pada penonton pertunjukan seni jaranan di ruang publik, apa lagi konsep ruang publik tersebut jauh dari kesan tradisional, jadi sangat dimungkinkan peonton disana adalah penonton yang sebagian pengunjung ruang publik untuk nongkron dicafe atau sekedar belanja .

Pernah Cemeti amarosuli yang mentas di ruang terbuka salah satu mall di jember, menjadikan suasana mall tadi berubah  sakral dan magis. Bunyi gamelan yang beatnya konstan serta ada suara mantra dan beberapakali bunyi cetar cemeti sang pawang. Asap dan bau kemenyan seperti mengurung pentas tadi, mau nggak mau semua mata tertuju untuk menyimaknya. Disana nampak Sutinggal baak dua anak yang menjadi pemimpin sekaligus sesepuh grup seni jaranan ini. Ritme sakral dia yang memimpin mengarahkan plot pertunjukan. Jaranan itu istilah yen ajar yo kudu tenanan, artinya kalau belajar harus sungguh-sungguh begitu kata Bapa Muhammad Sutinggal. Kitalah yang harus bisa mengenadalikan hawa nafsu, bukan kita yang dikendalikannya. Begitulah prinsip jaranan, jaranan sebagai simbol hawa nafsu manusia yang bisa dijinakkan bisa di kencangkan dan bisa dikendalikan.

Tetap saja diselingi dengan hiburan segar tari dan komedi ganongan nakal yang membikin suasana tegan menjadi cair. Dan menjadi tegang lagi ketika memasuki atraksi, atraksi yang mengandalkan ketrampilan permainan pedang serta kekebalan. Peristiwa ini yang bikin decak kagum kaget serta ada yang ngeri dan melihat pertunjukan dengan menutupi matanya dengan tangan meski agak bisa mengintip. Cobalah sesekali lihat pementasan seni jaranan pasti akan menemukan keseruan disana.

Bakar menyan sebelum pentas

Sesaji yang disiapkan sebelum pentas seni Jaranan ini sebenarnya bukanlah tindakan syirik yang dianggap menyekutukan Tuhan. Dari para sesepuh, penggambuh, pelaku, pegiat dan pemain jaraan sendiri tidak ada yang sengaja bersekutu dengan setan. Karena pada dasarnya seluruh sesaji yang dipersiapkan merupakan gambaran tentang ajaran hidup yang sebenarnya menjadi media pencerahan kepada manusia agar selalu melakukan hal baik dan menghindari hal-hal yang tidak baik bagi kehidupan. Sesaji biasanya dipersiapkan oleh sesepuh jaranan sebelum kesenian jaranan diselenggarakan, harapannya pertunjukan lancar dan semua selamat . Hampir semua kesenian jaranan  selalu menghadirkan sesaji sebagai bentuk kesakralan kesenian tradisi yang mempunyai kekhasan sendiri seperti ritmis, magis dan erotis.  

Sesaji di pertunjukan seni jaranan biasanya berjumlah tiga belas bentuk antara lain minyakwangi, kemenyan, pisang raja, jenang sengkala, dawet ayu, rujak legi, tumpeng dan ingkung, sekar, badhek tape, kendi, cok bakal, panggan urip. Makna sesaji tersebut sebagai sarana bersyukur kepada Tuhan yang telah memberi kedamaian dalam pertunjukan, menghindarkan pemain dan penonton dari celaka, dan juga memohon kelimpahan rejeki. Sesaji juga berfungsi untuk mendoakan arwah leluhur agar Tuhan memberi panggenan ingkang sae. Sedangkan pembacaan mantra memiliki makna manusia harus saling menghormati seluruh dan sesama ciptaan Tuhan, dengan rasa saling menghormati akan terwujud keselarasan dipertunjukan jaranan sedangkan fungsinya sebagai sarana menangkal marabahaya yang berada di sekeliling tempat pementasan . Merawat tradisi nusantara adalah kekayaan bangsa agar dapat mewariskan kepada anak-anak negeri ini.  

Seperempat kenangan lebih

sajak kenangan

seperempat kenangan lebih untuk istriku

Masih tebal garis bekas tapak-tapak kaki, di belahan sekian halaman buku-buku waktu.  Kayaknya terasa benar, kita pernah melewatinya, kau ingat hulu sungainya sampai jalan setapak dipematang sawahmu, yang pernah kubajak bersama otot-otot kerbau jantan menggaruk garuk, menggaruk garuk menggaruk dan menggaruk tanah sawah hingga merasakan matahari jadi buram terbenam. 

dan setelah habis masanya ular dan katak kembali bersaing mengejar kesenangannya, mereka seperti teman lama. Meski saling intip saling bersarang, takdirnya berlainan kubangan kadang saling usil. Biarlah nduk, dihalaman buku-buku waktu ternyata telah mencatat , kita telah berani mencoretkan warna merah, belum mesti ada rasa menjadi asahan pedang yang hebat atau malah tak percaya takdir, dan ternyata seperempat kenangan lebih telah menjelma batu berlian, sungguh meyenangkan hati.

Tapi biarlah nduk, kenapa mesti tak berani menikmati kenangan, kenangan itu manusiawi sama seperti saat haus dan panas kita tercebur dalam kolam berair sejuk, basah kuyub. Itu bukan kecelakaan to, mesti harus berhadapan dengan mata pedang baja penguasa kolam. Halaman buku-buku waktu telah tahu siapa kita, dan kau telah berapa kali mebuka dan menutup. Bahkan membukanya lagi, membaca dan kemudian mengangguk mengerti walau tak terucap kata.

Akupun mengisi halaman buku tamu di buku-buku waktuku, agar jangan lupa berlari bersama tiap pagi, dan dimalam hari tak lupa mengeja bintang-bintang cemerlang

Seperempat kenangan lebih, menempa tulang-tulang kakiku, mengeraskan telapak dan siap berlari untuk mengejar mencintai setiap bintang yang akan jatuh. nduk kau yang paling mengerti aku.

Kangen parade kolosal Barongan se Jawa Timur

Barongan atau caplokan yang ada diwilayah jawa timur, punya model yang hampir sama. Karakter Barong atau caplokan merupakan makhluk khayalan mitologi dalam tradisi yang terpengaruh oleh ajaran Hindu. Bila manusia bisa mengendalikan barong maka bisa jadi sebagai simbol kebajikan atau dharma. Secara etimologi, kata Barong diyakini berasal dari Sansekerta yaitu kata b(h)arwang yang dalam bahasa Melayu dan Indonesia sejajar dengan kata 'beruang'. Hal itu mengacu kepada hewan penjaga hutan. Barongan merupakan salah satu makhluk mitologi Indonesia yang berasal dari kebudayaan masyarakat Jawa dan Bali. Barong digambarkan dalam berbagai bentuk samaran binatang yang dipuja seperti singa, harimau, babi hutan, kerbau, gajah, buaya, atau anjing. Karakternya hampir sama didaerah-daerah diwilayah Jawa timur yang masih eksis seni jarananya.

Sebutlah kesenian tradisi barongan di Jawa Timur di antaranya adalah jaranan, reog, dan bantengan. Pernah diadakan pertunjukan kolosal oleh 14 kelompok seni tradisi barongan yang ditampilkan dalam parade ini berasal dari Banyuwangi, Jember, Tulungagung, Trenggalek, Kediri, Malang, Batu, Pasuruan, Mojokerto, Mojosari, Jombang, Ponorogo, Surabaya, dan Sidoarjo.     Pesannya kenapa kelompok seni tradisi barongan dimunculkan secara kolosal melalui parade untuk menunjukkan bahwa spirit kesenian tradisi Jawa Timur itu kaya, yang terdiri dari sekian banyak jenis kesenian barong, reog, jaranan, bantengan. Seingatku pada bulan Oktober 2017 tahun lalu, mereka berparade di lokasi seputar lapangan Markas Kodam V Brawijaya Surabaya mulai pukul 14.30 WIB dan masing-masing menggelar atraksi di lapangan Markas Kodam V Brawijaya hingga menjelang maghrib. Kangen dengan peristiwa budaya seperti saat itu ya gaes, keren semua pendukung acara juga merasakan kebanggaan bisa merawat tradisi nusantara.

Jaranan Sarpo Budoyo masih eksis

 

Sekarang ini seni jaranan di jember banyak yang memodifikasi model hiburannya dipadu dengan campursarian. Mungkin memenuhi tuntutan masyarakatnya terutama dalam hal hiburan, sebagai pengisi acara hajatan. Acaranya  kadang sunatan, pernikahan dan bersih desa untuk meramaikan dan memeriahkan selain seni jaranan juga seni campursari.

Dengan perpaduan tersebut jadi sama-sama bisa nggendong ngindhit atau bahu membahu, misalnya warga nya seneng campursari ya acara campursarinya bisa lebih banyak porsinya atau pas malam harinya dan seni jaranan dilaksanakan pada siang harinya. Dengan demikian sangat dimungkinkan seni jaranan di desa-desa di jember bisa bertahan dan eksis. Seperti halnya komunitas seni jaranan dan campursari sarpo budoyo di desa curahnongko tepat sanggarnya terletak di dusun kidul kali.

Sarpo budoyo juga mampu mengadakan regenerasi para pemainnya, baik penari ataupun pengrawitnya. Generasi muda yang dilatih tersebut berasal dari desa setempat, sehingga jika ada latihan rutin mereka dapat selalu hadir karena kedekatan wilayahnya. Dengan demikian intensitas pertemuan diantara mereka terjaga, misalnya untuk berlatih komposisi dan variasi tarian jaranan serta atraksi-atraksi pemain jaranan lainnya. Semoga sarpo budoyo senantiasa menampilkan hiburan segar bagi masyarakat pencintanya.

 

cinta bikin tumpul

Lelaki itu dimiliki Tuhan untuk ditemani

mencari wanitamu, ku melihatmu

Kau berikan semua yang kuminta

kau jauhkan mimpi-mimpi kelabuku

kelamku kau urai mulai dari ujung

tuk mencari jawaban bidadarimu

dibalik transparanya tirai tipis

Ia kekasihmu, hanya kusam mata batinmu 

Akulah wanitamu yang kau cari

Tuhan memilihku dikisahmu