Balada ludruk balada

 

Ludruk pernah jaya di maa-masa perjuangan pergerakan, hingga Indonesia merdeka dan jaman-jaman mengisi kemerdekaan. Pentas ludruk dulu sangat sering durasinya bisa sebulan sekali dalam satu desa. Ludruk bener-bener seni pertunjukan rakyat yang selalu dinanti oleh penikmatnya. Pak Sumo menyatakan bahwa , seni pertunjukan ludruk itu sendiri, bisa diartikan dari huruf ynag menyusunya. Jadi ludruk adalah lembaga dari rakyat untuk kemerdekaan, makanya pentas seni drama tradisional menjadi maju dan bersinar pada masa pergerakan kemerdekaan. Orang banyak menangkap pesan dari pentas itu. Ceritanya tentang ludruk itu didapatkan ketika silaturahmi di rumah Pak Dhaim tokoh nasionalis yang peduli pada kesenian dari Jenggawah menambahkan keterangannya.

Meski ludruk dianggap makin menghilang, bahkan nyaris tidak eksis dalam dunia seni pertunjukkan seni tradisional. Tetapi beberapa hari yang lalu ada pentas Ludruk Balada yang dipimpin oleh Pak Lego, rupanya tidak mau dibilang ludruknya telah mati , nyatanya masih eksis untuk memberikan hiburan kepada rakyat di Jember Selatan. Pertunjukan ludruk hadir menghibur rakyat yang lalu di Desa Tembokrejo Kecamatan Gumukmas merupakan bukti ludruk belum mati. Meskipun dengan keadaan yang kembang kempis setelah pandemi covid 19 , sekarang sudah diijinkan pentas  sebagai konsekuensinya seniman harus selalu siap membuat pertunjukan ludruk menyuguhkan hiburan segar untuk para penikmatnya. Mereka berpandangan kalau suguhan pentasnya jelek dinilai oleh penonton, maka besok-besok penonton malah meninggalkan ludruk. Dan itu akan berakibat ambruknya seni ludruk sebagai salahsatu seni pertunjukan yang menjadi aset budaya nusantara hapus dari daftar seni budaya Indonesia.

Meski pemain ludruk balada tidak semuanya dari desa tembokrejo, tetapi pak lego pimpinan ludruk ini sedang melakukan regenerasi dan mendidik anak-anak muda untuk cinta pada budayanya sendiri. Sampai-sampai ngebon pemain dari Andongrejo jember mas Ari Arjes, dan remongnya di bon dari Mayang, bahkan kadang-kadang didatangkan dari yosowilangun Lumajang. Memang pola tambal sulam dalam pentas ludruk antara grup ludruk di Jember menjadi hal yang biasa. Mungkin karena semakain berkurang talenta anak-anak muda sekarang yang mau terjun dalam seni ludruk. Makanya pemain bisa menjadi double casting dalam hari yang sama ditempat yang berbeda, asalkan mampu waktu tempuhnya cukup untuk jalan cerita yang membutuhkan perannya. Seni ludruk butuh perhatian pemerintah dan masyarakat agar tetap lestari dan berkembang sebagai aset seni budaya kabupaten Jember.

Tari Gandrung tampil di even selancar Internasional

   

Seni pertunjukkan yang mendapatkan dukungan masyarakat dan supporting system dari pemerintahannya harusnya memang bisa menjadi icon daerahnya, karena rasa memiliki adalah modal utama dalam pengembangan. Sebut saja tari gandrung seni tradisi di Banyuwangi Jawa timur yang sangat memasyarakat , setelah diselenggarakan event-event sebagai sarana promosi kebudayaan. Kegiatan tersebut akan membuat bangga pada setiap orang yang terlibat dalam event tersebut, bahwa mereka berusaha meluangkan waktunya untuk berpartisipasi dalam event selain ingin menunjukan eksistensinya sebagai pribadi juga menunjukkan pada masyarakat luas bahwa seni tradisi masih menjadi gerakan budaya masyarakat akibatnya mereka akan mencintai budaya sendiri dan tidak akan rela bila akan diambil dari jiwa mereka . Pasti akan melawan.

Event daerah, nasional maupun international merupakan sarana promosi yang sudah seharusnya dimanfaatkan secara optimal. Bagaimana orang-orang manca negara yang sebelumnya tidak kenal tari Gandrung menjadi lebih mengenal dan bahkan penasaran ketika ada event lainnya di banyuwangi. Pasti mereka akan kembali. Event selancar Internasional di Banyuwangi yang di buka oleh tari gandrung sungguh moment interaksi komunikatif pada peserta selancar ini yang sangat efektif. Para turis manca negara maupun domestik akan merasakan kedekatan dengan tari gandrung banyuwangi yang sudah mereka kenal dari promo literasi. Kini mereka berhadapan langsung bahkan menari bersama wow sungguh sensasi yang bakal tak terlupakan pasti ceritanya pada koleganya setelah pulang dari sana menyebar. Efeknya banyuwangi dengan tari gandrungnya akan menjadi pembicaraan di negara asal mereka. Salut pada bupati Banyuwangi yang telah mampu memanfaat even internasional untuk menyemangati penggerak seni budaya semakin bersemangat dalam menjaga tradisi nusantara. 

 

barongan rukun wargo suto wijoyo masih eksis

 

 

Kesenian jaranan di jember ini dalam pandangan masyarakat didesa-desa jember bagian selatan, mengangap bahwa kesenian jaranan ini adalah milik mereka. Jaranan itu seni tradisi yang mereka punya hingga harus diarawat dan dilestarikan keberadaannya. Sejauh ini kesenian tradisi bisa bertahan bahkan eksis ini sangat berhubungan dengan penghargaaan dan rasa memiliki oleh masyarakatnya, terutama masyarakat desanya. Meskipun di wilayah perkotaan seni jaranan yang survive bertahan diera masyarakat dengan budaya serba digital modern tinggal beberapa saja.

Komunitas seni jaranan rukun wargo suto wijoyo krton wonoasri Kecamatan tempurejo jember adalah salah satu komunitas jaranan yang punya banyak caplokan atau barongan. Bahkan para pemainnya juga masih muda-muda , regenari tersebut bisa dilakukan bisa diartikan masyarakat desa sangat mendukung  kesenian itu sebagai pelestarian budaya leluhur dan menjadi hiburan rakyat. Wilayah desa yang berada di luasnya perkebunan belanda pada jaman dulu, menjadikan sekecil apapun budaya yang masih dipunyainya mesti akan dipertahankan sebagai tradisi budayanya. Kita bisa bayangkan pada jaman itu hiburan apa yang akan menyapa wilayah perkebunan yang jauh dari keramaian, mau nggak mau kesenian atau budaya leluhur yang dipunyailah yang akan di mainkan jadi hiburan. Hingga kini seni jaranan ini bertahan meski terjadi gempuran oleh budaya modern. Salam hormat untuk sesepuh dan pengelola komunitas rukun wargo suto wijoyo, yang telah merawat tradisi nusantara.
 

Kucingan di seni jaranan

 

Pertunjukan seni jaranan selain permainan jaranan itu sendiri, biasanya mulai dari tari hingga trance kesurupan . Yang diatraksi pertunjukan itu makan beling atau kaca, makan kembang bahkan sampai mempertontonkan kekebalan menyerupai debus. Penonton di suguhi atraksi yang mendebarkan, agak giris dengan kemasan ritmis, magis dan mistis. Jika sudah sampai titik ini penonton semakin intens dengan rasa penasarannya, semakin mistis semakin ramai penontonnya. 

Alur pertunjukna tersebut bukan hanya atraksi magis, mistis dan gerakan ritmis semata, biasanya di selingi oleh adegan kelucuan-kelucuan dengan humor yang konyol . Penonton sengaja di ajak untuk naik turun tensi perhatiannya bahkan rasa penasarannya. Nah dimoment kelucun tersebut meski kemasanya tetap ritme jaranan muncil disana pertunjukan ala binatang lainnya yaitu celengan dan kucingan. Dengan topeng ala kucing dan gerakan seperti kucing , penonton sudah bisa menduga bahwa kostum yang gerakan ini pemain sedang kerasukan kucing. Kemudian yang celeng seperti dirasuki oleh babi hutan, gerakannya seperti babi hutan yang sedang mencari makan atau bercanda dengan lainnya. Lucu sih kadang juga ngeri .

Cobalah melihat kalau pas ada kesenian jaranan di tempat ada atau didesa lainnya, rasakan ritme musiknya dan lihat atraksinya hingga atraksi itu memuncak  klimaks dan pada akhirnya yang kesurupan dinetralkan kembali oleh penggambuh atau pawang. Bisa jadi pesan yang ingin disampaikan adalah nafsu ambisi yang tidak terkontrol jika tidak bisa mengendalikan hawa nafsu maka akan di kedalikan oleh setan, makanya kita harus dapat belajar mengendalikan dan benar-benar menguasai hati dan prilaku kita serta selalu memohon petunjuknya, karena gusti Allah itu dzat yang maha kuasa di dunia akherat.

Seni jaranan subur di taman nasional meru betiri

 

 

 

Berkesenian itu tidak harus mewah, berkesenian lebih menekankan kegembiraan, hiburan dan pas di hati . Tidak ada seniman dalam berkarya ingin mencari permusuhan yang ada adalah bagaimana guyup rukun serta saling bisa mengerti dan membantu demi mewujudkan seni. Satu desa diujung timur Ambulu hampir enyatu dengan  Taman Nasional Meru Betiri tersebutlah desa Andongrejo secara admin masuk kecamatan Tempurejo, ternyata disana sering terjadi peristiwa merawat budaya nusantara terutama uri-uri kesenian jawa , yaitu seni jaranan butho, kadang ada janger, campursarian. Mereka seperti entretainer sejati yang selalu sigap dan bersedia menuruti keinginan penanggap tujuannya menyenangkan pelanggan yang dalam skup desa maupun luar desanya. Itu saja cukup untuk menghibur masyarakat dan uri-uri kesenian budaya jawa ini.

Sari budoyo Pangestu merupakan sangar sekaligus komunitas kelaurga besar yang berdiri di desa Andongrejo, sepertinya tidak mengenal kejenuhan dalam kreasi seninya. latihan rutin seperti arisan bergantian mesti main, masyarakatpun terhibur palalagi pas musim hajatan bisa-bisa sebualn bisa tiga empat kali mentas. Menjadi pak suyadi yang menjadi orang yang dituakan dikomunitas ini, memikirkan bersama koleganya untuk terus mengadakan kaderisasi. Prinsip mereka kesenian harus dikenalkan sejak dini karena berkesenian itu sekaligus mengasah rasa, kelak dalam bermasyarakat akan sangat bermanfaat karena dlam jiwanya telah ditanamkan rasa saling menghormati, toleransi dan saling memberi meski dalam keadaan susah apapun. Rata-ata profesi anggota komunitas ini adalah petani yang merawat tanaman, dan berkesenian adalah merawat tradisi. 

Ada cerita dari Faris , cewek putri pak suryadi yang sebenarnya sejak kecil kenal betul sari budoyo pangestu bahkan pernah terlibat dalam seni pertunjukan ini. Ceritanya dia pernah galau menyandang anak seniman jaranan, bahwa dalam jaranan sering ada yang kesurupan, bahwa jaranan adalah kesenian jadul yang gembel nggak ada nilainya. Itu mungkin karena teman temannya membulynya karena dia memilih sekolah diluar desanya hingga sma, lalu kuliah di jember. Akibatnya jarang pulang. Sempat bikin resah gelisah setelah menginjak gadis dewasa bahkan setelah dia bekerja di salah satu bank. sesekali sambang rumah pas hari libur, jika pas ada tanggapan sesekali juga ikut membantu ortunya. Tetapi ada momentum yang bikin dia bangga sebagai anak orang jaranan, ketika melihat kesenian jaranan berkumpul di pantai payangan dengan menampilkan performance art secara kolosal puluhan bahkan ratusan hampir seribuan barong dan jaranan dikemas dengan baik dan penontonya berjubel dan memberikan aplaus tak henti-hentinya. Dari situ Faris merasa bangga bahwa apa yang dikerjakan bapaknya dan teman-temannya merupakan sumbangsih pada kebudayaan nusantara, karena telah merawat bahkan mengembangkan tradisi budaya ini. Tetap semangat Sari Budoyo Pangestu !

 

Usianya nenek-nenek tapi masih njathil

 

 

Jathilan adalah pasukan berkuda yang menjadi salah satu tarian dlam suatu pertunjukkan reyog ponorogo biasanya dalam plot panggungnya colab dengan ganongan . Ganongan dengan bentuk raut muka menyeramkan sebenarnya adalah pemimpin pasukan atau panglima perang , gerakannya yang sigap dan kelincahannya gerak geriknya bisa sangat serasi dengan jathilan. Terbutlah mama Ely komunitasnya akrab menyebut begitu , ternyata beliau jathil senior dan mendedikasikan dirinya menthori anak-anak muda milenial dan GenZ yang berminat belajar kenal reyog atau belajar menari jathilan.

Memang masih terlihat gesit dan cekatan, bahkan dalam menyemangati anak -anak muda dlam komunitasnya tak segan mama Ely juga cerewet dan marah-marah, tetapi mungkin tujuannya ndemi kebaikan mereka dan komunitasnya. Meski fungsi dalam komunitas beliau biasanya sebagai manager artinya mengatur keperluan latihan maupun pentas, tetapi sesekali beliau harus turun sendiri baik reyog maupun jaranan barong. Kini mama Ely sudah dipanggil nenek , karena dua cucunya ini rupanya juga suka nempel pada neneknya. Heibaat pisan nenek ini mampu membagi peran baik dalam rumahtangganya, keluarga besarnya maupun dalam urusan seni pertunjukkan. Salut mama Ely ! semoga senantiasa diberi kesehatan oleh sang pencipta.

Mahasiswa berkesenian itu luar biasa

Kereatifitas mahasiswa akan terlihat seberapa produktifnya, karya yang di produksi dalam satu kurun waktu aktifnya sebagai mahasiswa. Adalah UKM kesenian Unej memproduksi karya tari dengan koregrafer Sulistyowati menciptakan tari semarak jember dengan penari eka dewi, meidy, endang purwati dan vivin. Komposer ilustrasinya adi purnomo dan sulistyowati dengan durasi enam menitan. Sebagai unit kegiatan mahasiswa yang menampung minat bakat mahasiswa universitas jember, meproduksi tari garapan ini sebenarnya cukup menggembirakan. Karena biasanya tari garapan hanya di buat oleh seniman profesional. Menjadi sebuah karya dan kemudian dipentaskan itu sudah istimewa, akan menjadi sarana promo bahwa tugas belajar sebagai mahasiswa adalah kewajiban, tetapi berekspresi seni merupakan pilihan untuk mengasah jiwa seninya.

Jika di review terangsaja akan banyak kekurangannya, misalnya produksi ini seakan-akan tidak berfungsi maksimal, terutama pilihan ruang yang terkesan seadanya. Coba nanti ketika produksi lagi diawali dengan solidnya tim produksi, mestinya disiapkan tim produksi baik manajemen keuangan maupun manajemen talent. Pertama manajemen keuangan akan mengelola kebutuhan-kebutuhan produksinya, mulai dari perijinan, anggaran, admin sewa menyewa atau kontrak, jadwal latihan , GR, dan hari H pementasan serta pasca produksi. Dan manajemen talent, meliputi naskah, koregrafer, ilustrator, pemain, komposer, kru property, promosi, akomodasi transportasi dan dokumentasi. Dan yang kalah penting adalah tujuannya target dan sasaran memproduksi karya seni ini, sedapat mungkin terukur indikasinya dan sebelum pementasan akan selalu di monitor dan evaluasi agar tetap sesuai target dan sasaran. Keseriusan ini bisa terukur dengan keutuhan pementasan baik live dilihat secara langsung, maupun dalam promo medsos, selebaran leaflet atau baliho. Ini selain menghargai sebuah karya juga mengahargai tim produksi juga menghargai penikmat seninya. Tulisan ini hanya ngawur , ambil yang sekiranya baek dan buang yang tidak perlu. Tetep semanget dalam berkarya,  Semoga kedepan akan lebih mbois. Video tari ini bisa dilihat di link youtube @ukmkesenianunej

GenZ ingin tetap eksis, gaul dan bisa cari duit sendiri

Diera global yang hampir  semuanya digital, anak-anak muda yang sejak lahir sudah dikenalkan gadget oleh ortunya sering berefek mager malas gerak. Artinya mager ini malas menggerakan fisiknya untuk melakukan aktifitas kesehariannya. Hanya yang dirasakan wajib kelihatan fisiknya barulah mereka para GenZ anak-anak muda kekinian memunculkan dirinya secara utuh. Kadang separo pikirannya ia sisakan untuk tetep memainkan gadgetnya sambil sembunyi-sembunyi. Lalu apakah semuanya berprilaku seperti itu ?? Nyatanya tidak. Masih Bnayak juga GenZ yang mengimbangi pola hidup sebagai jamaah medsos dengan aktifitas fisik lainnya misalkan olahraga atau berkesenian.

Melakukan kegiatan fisik di sanggar tari misalnya, pemuda GenZ satu ini sebut saja Kevin meskipun ia juga genZ yang tak bisa lepas dari gadgetnya tetapi masih meluangkan dirinya berlatih dan pentas tari. Dia juga bekerja untuk memenuhi kehidupannya untuk tetep eksis di medsos. "Bekerjalah om, kalo nggak kerja mana bisa beli pulsa dan kuota internet. Dan bisa gaul dengan kawan-kawan. " begitu katanya disekla-sela waktu pementasan menari jaranan dan ganongan. Pandangan kami pemuda ini cukup ulet dalam berkreasi terutaman bidang seni tradisi, bahkan juga membuat ganongan sendiri untuk kemudian dipasarkan secara online. Jadi smart phonenya pun jadi sangat berguna untuk bergaul, berdagan dan beraktifitas seninya. Salut kevin !!

Caplokan ada yang tahu ??

Ada yang kenal dengan caplokan atau barongan, jika anda kenal seni jaranan maka pasti pernah melihat orang bermain dan menarikan seperti kuda kepang yaitulah jaranan dan jathilanya , kemudian ada yang menarikan secamacam barong, celengan atau kadang juga nampak ganongan . Itu kalau pentasan jaranan di jember  kalau di kulonan nggak dicampur seperti itu. Biasanya jaranan yang umum dipadukan dengan barongan. Barongan di wilayah mataraman biasa disebut caplokan. 

seni pertunjukkan di ruang terbuka

Seni pertunjukan di pentaskan di ruang terbuka, kini mulai menjadi pilihan para penggeraknya. Alasan mengapa mereka lebih memilih ruang terbuka dikarenakan bahwa ruang terbuka lebih banyak orang yang akan menyaksikan, beragam profesi dan status bahkan kelasnya pun secara acak heterogen. Dari alasan itu diharapkan ada apresiasi obyektif. Sisi lainnya sebagai sarana sosialisasi pada masyarakat luas bahwa seni pertunjukan masih eksis dan ada beragam jenis dan bentuknya.

Ruang terbuka bisa saja memanfaatkan fasilitas publik yang sudah ada misalnya alun-alun, tempat wisata, ruang terbuka hijau, pantai, lapangan, lahan parkir bahkan stadion olahraga. Keterbukaan dan keluasan panggung akan dicoba di kemas dan disajikan tersebut dimungkinkan akan menginspirasi masyarakat bahwa jika ada keterbatsan fasilitas gedung dengan konsekuensi keterbatasan pola gerak, solusi pilihannya adalah ruang terbuka. Mestinya dengan pengamatan dan identifikasi kebutuhan pementasan oleh tim produksi seni pertunjukan agar nantinya pementasa bisa berjalan dengan lancar dan sukses menghibur masyarakat. Pernah dilakukan di Jember yaitu pementasan performance art bolosrewu jaranan barong yang di adakan di pantai wisata payangan ambulu pada tahun 2017 dan 2018 yang lalu. Pentas musik patrol juga ada beerapa yang diadakan di pantai watu ulo jember dan beberapa seni lainnya. Sendratasik jatayu tiwikromo juga pernah digelar di alun-alun Jember. Yah semoga dalam mengekspresikan seni kita tidak terikat dan terkungkung oleh ruang atau gedung saja.

Seni Pertunjukkan mempengaruhi psikologi massanya

fotodoc ssendratasik jatayu tiwikromo

Seni pertunjukan sebagai produk ekspresi seni, selalu akan berhadapan dengan apresiasi penikmatnya. Karena pada dasarnya penikmat atau penonton adalah salah unsur terpenting dalam produksi seni pertunjukan selain ada beberapa unsur lainnya yang tak kalah penting yaitu pemilihan waktu yang tepat sesuai dengan kebutuhan, pemain pendukung beserta kru pertunjukan serta penentuan ruang seperti gedung dan pola pertunjukannya. Seni pertunjukan sebagai performance art akan melibatkan aksi orang maupun kelompok, seperti teater, sendratari, konser musik, monolog, pembacaan puisi yang langsung berhadapan dengan penontonnya. Ukuranya jika pas dengan animo penonton maka akan dielu-elukan bahkan bisa histeris atau khusyuk menyimak (apresiatif) tetapi jika tidak sesuai maka reaksi penonton bisa liar bisa lempar botol air mineral atau meninggalkan pertunjukan meski belum berakhir.

Interaksi panggung mengawal sisi komunikasi dengan penonton, semakin intens maka semakin penonton terlibat dalam pertunjukan tersebut. Jadi pemain juga merupakan kekuatan dalam penyajiannya diatas panggung yang sebelumnya telah dilengkapi dengan pemahaman naskah, serta arahan sutradara dalam memainkan sesuai dengan logika panggung dengan menterjemahkan gagasan dan pesanya yang ingin disampaikan juga latar temanya, plot, blokingnya, artikulasi gaya dan bahasa dalam dialognya. kekuatan pemain tadi akan didukung dengan perangkat kru panggung lainnya yaitu kostum, makeup, property panggung, ilustrasi, sound dan lampu panggung. Itu semuanya akan diatur oleh tim produksi, nah disanalah peran yang sering tidak terlihat tetapi vital yaitu perijinan, promosi, dokumentasi, transportasi konsumsi dan akomodasi, admnistrasi dan manajemen keuangan serta sponsor pendukung. Kalau masih memungkinkan sumberdaya bisa double casting.

Mengenai kebutuhan ruang di seni pertunjukan tidak harus memakai standar gedung teater atau konser musik, karena itu semua menyesuaikan kebutuhan dan target yang ingin dicapai. Bisa saja menggunakan stadion, lapangan, studio, amphiteater , jika ruang sepeti gedung tidak mampu mewakili penyampaian ide dan gagasan seni pertunjukna maka bisa menggunakan lainnya karena ruang seperti apa itu tidak mutlak. Sehingga ketika ruang sudah diputuskan maka kebutuhan pementasan lainya pasti akan menyesuaikan agar tersampaikan apa pesan yang ingin dicapai. Sudah pasti akan berpengaruh pada biaya produksi. Termasuk didalamnya urusan sewa alat, gedung ,kostum, sound system , lampu , kontrak honor pemain dan kru, belum lagi urusan pendukung lainnya bila pementasan di ruang terbuka yaitu keamanan , tenaga angkut bongkar pasang dan kru pawang sebagai mediator harmonisasi alam . Sehingga pembiayaan seni petunjukan dalam gedung dan di areal terbuka akan berbeda. Memang sepertinya rumit sekali menjalankan  ide gagasan ke dalam bentuk produksi seni pertunjukan, tetapi kalau sudah menjalaninya pasti asik-asik saja bahkan bisa ketagihan. Markicob, mari kita coba.
 

cerita cinta

tak ada kekuatan yang melebihi kekuatan cinta

karenanya, 

cinta bisa kuat seteguh gunung berbatu

tak ada kelemahan meluluh lumerkan selain cinta

maka dari itu,

cinta bisa menggelapkan api semangatmu

pilihlah cerita cintamu

jadilah diri sendiri

Aku tak tahu benar, apakah aku baru saja dilahirkan

mengawal jalannya matahari dari timur kebarat

ataukah hanya sebagai jasad yang sudah dimatikan

menyaksikan bau kebohongan demi kebohongan

Nyatakan hari terang ke redup, dari redup ke terang

lemas tak mereaksi, hanya tulus polos caraku menilainya

ini bukan mimpi tapi nyata, nyata sebagai kebodohan yang panjang

rasakan jiwa yang menyendiri tubuh yang tercerai dari indranya

tak ada yang datang menyapa memberikan tangan membangunkanku

tak ada yang coba hentikan lambatnya waktu usia kematianku

tak ada yang menjawab jeritan risaunya kata hatiku

tak ada yang menjelaskan mandegnya nafsu birahiku

Baru kusadari ternyata aku hanya pelengkap dunia

hanya menjadi ornamen keindahan tidak ada artinya

sudah saatnya kutinggalkan sinarmu, menjelma lilin kecil

menjadi diri yang menyala, terangi jalanku yang sangkil

yang muda yang berkreasi

Ekspersi seni anak muda biasanya tidak melulu pada satu genre seni, bisa saja pas lagi ingin berekspresi tidak terlalu terkat dengan tradisi mereka ungkapkan dengan modern dance, kadang teater musikal, sendratari ataupun lainnya . Yang penting bisa untuk mengekspresikan diri mereka, bahwa anak muda milenial maupun GenZ itu bisa kreatif dan inovatif, sekaligus menunjukan eksistensinya dalam berkesenian. Hanya butuh ruang, arahan dan bimbingan tetapi tidak perlu sampai intervensi, maka jiwa mudanya yang penuh keinginan pembebasan kreasi bisa dinikmati sebagai performance art yang berkualitas. 

Pengakuan bahwa mereka adalah generasi yang bisa berkreasi dan menujukkan bakat di kesenian itu yang dibutuhkan, agar selanjutnya dapat produktif menciptakan kreasi-kreasi barunya. Sebagai orang dewasa yang mendampingi tentusaja akan merasa bangga dengan aktifitas positif generasi muda dalam berkesenian bisa dilakukan secara mandiri. tetapi ada kalanya orang dewasa takut pada aktifitas anak-anak muda yang terlalu diberi peluang kebebasan tersebut akan kebablasan. Sehingga akan sering memberikan rambu-rambu batasan, bisa jadi cenderung cerewet. Tetapi hal ini bisa diminimalisir jika orang dewasa tadi sejak awal menekankan pondasi pada anak-anak muda sebelum dalam berkreasi , mereka harus menguasai nilai dasar pergaulan sosial diruang budaya, etika komunikasi, sopan santun serta tehknik dasar seni. Teknik dasar tadi sebagai bekal mereka berekspresi kelak, misalnya dasar gerak, tehnik muncul, pola panggung, sense musikal serta simbol sebagai bahasa tubuh dan ekspresi. Memang tidak akan disampaikan secara bertahap, sampai mereka cukup memahami dan menerima secara rasional menurut mereka. kalaupun ada kesalahan atau kekeliruan tugas sebagai orang dewasa yang mendampingi untuk mengarahkannya. Maka harapanya pengalaman tersebut akan menjadi pelajaran yang paling berharga bagi kelangsungan kehidupan berkesenian dimasa mendatang.

Seniman tak ada kata pensiun

Cintanya pada reyog ponorogo tidak hanya sekedar kata-kata belaka, tetapi konkrit dalam tindakan ini terlihat dari seorang Jarkasi. Mas jarkasi adalah seorang pns tetapi juga sangat mencintai seni tradisi yaitu reyog ponorogo, nampaknya tugasnya sebagai pegawai masih dia selipkan untuk berkesenian. Di hari liburnya sebisa mungkin disempatkan untuk berekspresi apalagi ada undangan grup reyognya tampil, dia akan berusaha agar tidak ketinggalan. Beliau juga multi talent dalam posisi di pementasan reyog tersebut, kadang di gamelan , kadang peganng dadak reyog , tetapi seringkali lebih memilih sebagai tukang kendang. Mungkin kalau seorang pegawai akan pensiun, semoga dalam berkesenian tak kenal kata pensiun menjadi seniman. Salam budaya. Lestari reyog ponorogo.

 

Berjuanglah demi cintamu

 Haruskah aku akan menghalangi

rasa cintamu pada negeri ini

pergilah nak, angkat senjatamu

angkat harkat martabat bangsamu

aku juga akan bertarung

siap melawan datangnya mendung

yang mendera kala ku sendiri

berjuang dimasa senja yang kujalani 

majulah, tidak perlu kau ragu

sekarang atau nanti sama sama berarti

doaku selalu menyertaimu, aku

makin hari semakin kuat seperti ini

pesanku padamu jangan terlena harta

berjuang hanya butuh niat luhur

lepas terbebas dari nista nestapa 

jangan berhenti sebelum mereka hancur

kesenian itu cukup dengan niat baik

Komunitas jaranan wirowongso Ajung yang cukup kondang adalah Cemeti Amarosuli, sudah bertahan sepuluh tahun lebih. Anggotanya juga banyak terutama anak anak muda minlenial dan GenZ yaitu pemuda pemudi yang tinggal di sekitar desa atau dari luar desa. Beragam jenis profesinya ada yang masih pelajar dan mahasiswa ada juga yag sudah bekerja bahkan berkeluarga. Lebih tepatnya komunitas ini kita sebut keluarga besar Cemeti Amarosuli. Kenapa mereka bisa bertahan berkesenian bahkan mampu mengembangkan kapasitas sumber dayanya sekaligus berkemampuan mengadakan eksebisi secara mandiri tanpa ada bantuan dari pihak luar yang berarti.

Dalam pantauan kami rupanya selain berkegiatan seni tradisi mereka juga mengadakan pengajian rutin setiap malam jumatnya, kira-kira inilah resepnya . Kemudian dengan beberapa acara rutin tahunan yang wajib mereka lakukan, sepanjang yang kita tahu even yang wajib itu acara peringatan ulangtahun, suroan, bersih diri sebelum memasuki bulan ramadhan dan selain itu ada latihan rutin semacam arisan sebulan sekali dan melayani tanggapan-tanggapan dari pihak yang punya hajat. Saya tidak melihat detai manajemen komunitas ini tetapi rasanya jarang ada masalah urusan keuangan, mungkin manajemen di atur secara kekeluargaan. Dan jika ada masalah internal segera mereka atasi jadi tidak berlarut-larut, displin latihan juga mereka terapkan.  Relatif rapi organisasi mereka ini, mungkin karena faktor kepemimpinan oleh seorang yang sangat mengerti sikon anggota dan situasi luaran. Sebagai pemimpin sekaligus ustad dalam pengajiannya, nama  Muhammad Sutinggal yang juga sering disebut Bopo oleh anggotanya sangat tegas dalam mengelola komunitas ini yang sudah dianggap menjadi keluarganya menjadi motor penggerak seni tradisi jaranan di Jember. Sutinggal yakin, bahwa menggerakkan seni tardisi jaranan tidak harus orang yang sekolahan bertitel, berkedudukan sebagai pejabat bukan juga orang yang punya harta tetapi cukup dengan niat , tindakan nyata serta doa serta saling menjaga antar anggota keluarga besar. Sudah itu saja cukup, rejeki sudah ada yang mengatur selama kita berusaha dan berdoa Gusti Allah tidak akan melupakan kita. Sepakat sih dengan pandangan beliau, semoga keluaraga besar Cemeti Amarosuli senantiasa diberi kelancaran dalam pengembangan kesenian dan kebudayaan.

menhir di jember

 

Melindungi situs dari kerusakannya merupakan sebagian dari upaya pelestarian demi kepentingan penelitian dan pengetahuan generasi berikutnya. Bagaimanapun bentuk dan wujudnyabenda-benda purbakala tersebut tidak hadir dengan sendirinya, mestinya ada tangan manusia jaman dulu yang membuatnya. Situs batuan purbakala diwilayah tapalkuda ini bisa dikatakan cukup banyak, terutama di lereng-lembah pegunungan. Yang dulu keadaannya dibiarkan berserak kini mulai diinventaris setelah sekian lama menjadi obyek buruan para kaki tangan kolektor barang antik. Mereka tak akan berburu barang-barang antik kalau tidak ada yang membelinya. 

Salah satu rumpun peninggalan benda purbakala tersebut berada di desa Kamal Kecamatan Arjasa Jember, benda-benda itu antara menhir, batu kenong dan dolmen dalam keadaan tersusun mengelompok di wilayah ini. Harapanya bisa diteliti lebih serius eksama dan menghasilkan hasil penelitian yang berguna bagi ilmu pengetahuan generasi mendatang. Jelas membutuhkan keterlibatan pemerintah untuk mengeksekusi dengan segera daripada rusak lebih dulu. Dan masyarakat dan pemerintahan desa kamal harusnya menyadari bahwa benda-benda ini merupakan kekayaan yang sangat berharga bagi lingkungan mereka, jadi sudah seharusnya mereka turut andil dan berperan aktif untuk menjaga agar tetap utuh. Karena jangan-jangan benda purbakala tersebut ada kaitanya dengan sejarah budaya desa mereka, maka jagalah sebelum diambil oranglain.

 

Minimnya Kepedulian pada Kebudayaan

 

 

Sudah seharusnya kebudayaan ini menjadi identitas bangsa, konsensus menjadi bangsa yang bermartabat dengan nilai-nilai budayanya diantara peradaban dunia dengan Pancasila sebagai pandangan hidup berbangsa dan bernegara. Tapi seringkali hal ini hanya menjadi jargon dan kepedulian yang hanya tertulis dalam visi-misi lembaga-lembaga pemerintahan bahkan tidak banyak juga yang tahu mengapa lembaga yang dibentuk pemerintah pusat maupun daerah harus peduli pada kebudayaan. Bahwa negara ini dibentuk untuk membangun peradaban dan martabat manusianya menjadi karakter yang bisa menjaga perdamaian dunia. Atau jangan-jangan kemoncolen cita-cita nasional itu, maksudku terlalu mengawang-awang bagi pengelola lembaga-lembaga yang dibentuk pemerintah tersebut. 

Sementara ini masih ada lembaga-lembaga pemerintahan maupun swasta yang peduli pada proses pemajuan kebudayaan misalnya lembaga pendidikan seperti  kampus dan sekolah-sekolah itupun sangat minim mengalokasikan anggarannya dari sekian anggaran hanya lima persen pun kadang masih dicuteti. Mungkin terikat aturan dan nomenklatur yang bikin kurang bisa leluasa, ya direvisilah atau dibuatkan aturan yang lebih punya kapasitas untuk mendukung kebudayaan. Mungkin dipikirnya kebudayaan itu hanya candi, jaranan,tari , musik, kepercayaan, reyog ketahuilah itu hanya unsur-unsur kebudayaan, yang juga penting dipikirkan adalah pengembangan manusianya agar tetap menjadi manusia. Bila nggak ada yang peduli manusia akan terpinggirkan akibatnya akan menjadi perusak kebudayaan. Sudah nngak ikut membangun malah berpeluang menjadi sponsor kerusakan.

Para penggerak kebudayaan justru merasakan bahwa pihak swastalah yang masih care pada kegiatan yang mendukung pemajuan kebudayaan misalnya event-event kesenian, pengembangan karya  bahkan menjadi kolektor, hibah seni hingga pada sponsor beasiswa. Herannya kok bisa pemerintah kalah responsif dengan pihak-pihak swasta. Mungkin kemampuan berpikir dan pengembangan sumberdaya manusianya lebih maju pihak swasta sehingga nyampek juga mereka berpikir tentang pengembangan kebudayaan tapi minimal kepedulianlah baik pada subyek maupun obyek pemajuan kebudayaan.
 

Swasta yang setia mendukung kebudayaan

  

Kebudayaan merupakan suatu produk yang diciptakan manusia untuk lebih beradab dan bermatabat dalam kehidupan sosialnya, jadi mesti dinamis selalu bergerak sesuai kebutuhan manusianya. Karena kebudayaan adalah unsur dari hidup dan prilaku manusia termasuk cipta, rasa , karsa dan hasil karyanya, yang terbentuk secara kurun waktu. Maka dari kebiasaan hidup yang kemudian menjadi identitas pengelolaan akal budi hingga kurun waktu tertentu menjadi budaya masyarakat yang telah mengalami konsensus. tapi apakah setelah terjadi konsensus hidup dengan identitas bermartabat dalam lingkungan sosial kemudian akan mandeg atau dogmatis. Tentusaja tidak karena kebudayaan adalah kata kerja yang akan selalu dinamik sesuai dengan jamannya, sehingga perlu tetep untuk dikembangkan dan dimajukan. Dan tugas itu bukan hanya tugas masyarakat saja tetapi juga pemerintah. Apalagi di Nusantara ini banyak sekali wujud dan bentuk-bentuk kebudayaan yang mempunyai keunikan , identitas dan komunitasnya sendiri yang secara rasional mestinya akan megalami akulturasi budaya diantaranya dan membentuk konsensus baru yang lebih meluas sifatnya dan tetap membumi karena berakar pada budaya dan keraifan lokalnya. Siapa peduli ?

Lha kalau melihat sampai sekarang siapa yang peduli ya paling jelas adalah para pemangku budaya masing-masing entitas atau komune budaya yang ada di nusantara ini. Kalaupun pemerintah peduli itu sifatnya adalah tugas sebagai hadirnya negara dalam proses kebudayaan bangsa ini. Bisa dimaknai hadirnya UU no 5 tahun 2017 tentang Pemajuan Kebudayaan salah satunya dibuat untuk melindungi, mengembangkan, pemanfaatan dan pembinaan kebudayaan. seusai dengan tujuan cita-cita nasional .

Tujuan nasional kita adalah melindungi segenap bangsa dan seluruh tumpah darah Indonesia dan untuk memajukan kesejahteraan umum, mencerdaskan kehidupan bangsa, dan ikut melaksanakan ketertiban dunia yang berdasarkan kemerdekaan, perdamaian abadi dan keadilan sosial. Pasal 32 ayat (1) UUD 1945 secara tegas mengamanatkan “Negara memajukan kebudayaan nasional Indonesia di tengah peradaban dunia dengan menjamin kebebasan masyarakat dalam memelihara dan mengembangkan nilai-nilai budayanya”.

PP 87 tahun 2021 tentang Peraturan Pelaksanaan UU Pemajuan Kebudayaan menyebutkan bahwa Objek Pemajuan Kebudayaan adalah unsur Kebudayaan yang menjadi sasaran utama Pemajuan Kebudayaan. Strategi Kebudayaan adalah dokumen tentang arah Pemajuan Kebudayaan yang berlandaskan pada potensi, situasi, dan kondisi Kebudayaan Indonesia untuk mewujudkan tujuan nasional.

Sudah jelas siapa saja pihak yang diamanatkan untuk memajukan kebudayaan, pemerintah, swasta dan orang per orang. Dalam kegiatan kebudayaan yang sangat membantu selama ini adalah pihak swasta dan perorangan. Nggak pernah ada BUMN atau BUMD atau lembaga pemerintahan lainnya yang peduli terhadap pemajuan kebudayaan seperti yang diamanatkan di perundangan kita. Ampun deh kaka. Perlu kita beritahukan pada mereka agar peduli memberikan dukungan secara konkrit sesuai aturan, daripada hangus tersedot dengan msi-misi yang tidak jelas dan ilegal.

hitammu menjelma nyata

takkan sanggup kubayangkan

takkan sanggup kuimpikan

takkan sanggup kupikirkan

Menyerukan suara hati ini 

padamu, yang ada hanya kenangan

mengenangmu butuh mengulik kisah 

kasih dipanjangnya musim hujan

selalu hitam yang kudapatkan

biarlah alam memilihmu menemaniku

aku tertawa saat kehujanan, basah dalam hujan

mungkin memang benar tidak ada yang sia-sia

mengukir alam menjadi bulir-bulir harapan

ya kau jadikan khyalan menjadi kenyataan 

kenyataanlah yang selalu menemaniku

Line Dance Ngetrend

Line dance lagi ngetrend dalam perbincangan masyarakat Jember, fenomena ini sudah hampir bertahan empathunan hingga sekarang ini. Lalu apa sebenarnya yang menarik dari Line dance ini, sampai bisa menggeser boomingnya aerobik, Zumba , flamingo, balet, tango, salsa, breakdance bahkan anak-anak muda milenial maupun GenZ juga terinfluence mengikutinya. Bisa menjadi gerakan sosial, karena semua orang nggak peduli usia terpengaruh.

Pada awalnya sih biasalah , masih emak-emak yang menarikanya dan muncul banyak cibiran karena itu tariannya emak-emak. Mungkin karena konsistensi emak-emak line dance menjadi hangat justru di masa duatahunan pandemik covid ini semakin banyak anak-anak muda justru tertarik Line dance. Buktinya banyak sekali lomba-lomba yang diadakan ini menandakan peminatnya yang banyak. Mungkin karena mengorganiser lebih mudah, gerakannya mudah dipelajari, dan tidak butuh tempat yang luas untuk berlatih dan biayanya bisa dikatakan cukup murah. Pas banget dalam kondisi pembatasan di ruang publik ketika pandemik , kondisi ekonomi lagi susah apakah ini faktor pendukung trendnya Line dance ya.

Ada yang komentar Line dance ini tarian yang sangat dinamis, Mbak Wiwik alumni STKW Surabaya tinggal di jember bahwa, karena bisa-bisa setiap hari selalu ada gerakan line dance baru. mungkin dalam satu hari bisa muncul sampai puluhan gerakan baru. Jadi harus update  kalau tiga hari kita nggak cek, bisa ketinggalan banyak pola gerakan baru. Terus bagaimana cara update gerakan tarian line dancenya , ternyata bisa dilihat  via youtube.Line dance bisa dilakukan seorang diri, bisa juga beberapa orang. Yang akan berusaha tetap sama gerakan dengan lainnya, dan tetap berada dalam garis yang sama , juga ada level ketrampilan gerakanya, inilah keseruan tantangan dari tarian ini.